空間裡那靜置時光，記憶碎片重拾後的溫暖─溫孟瑜

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文 | 巫敏瑄 Ming-Hsuan Wu

 

      那天下午，我與孟瑜相約到工作室拜訪，坐著捷運往市郊前進離開擁擠黏膩的陌生感，眼前的風景與天際線漸漸拾回，放鬆城市空間裡緊繃情緒。我沿路尋覓著與畫中風景相似的蛛絲馬跡，期待著一窺其創作空間與生活氛圍。工作室空間，佈滿著尚未完成進行中的畫作或立或仰，能見其繪畫結構背後絹印、顏料推疊留下的層次與痕跡，物件如何思考組構成畫面狀態。藝術家工作環境，處處隱匿著生活、過往記憶、人事物相處留下的溫度與時間痕跡。我身處在空間裡與事物相處一邊與她談著作品，就如走進作品畫面中與物件相遇，從細節安排裡推敲思索創作者想要傳遞的訊息與情感。

 

空間‧物件‧時光裡情感相遇

 

      在溫孟瑜的創作脈絡，就觀察之下畫中風景，是在傳遞作者投射過去的某個當下時光，如何形構畫面讓觀者進入的重要元素。她所處理的風景不是再現真實，而是情感與景物交織過後的腦內意識。風景中的窗、樹、海景，指向的是情感交流後人從那刻抽離時，陷進類似真空狀態的當下。當人們憶起過往時光，記憶中的風景不連續而片段的，無法預期何時、何地真實生活中的相遇，會讓我們憶起某個對自身有著重要無法抹去的片刻。此刻，我想起電影《穆荷蘭大道》（Mulholland Drive），場景看似日常沒有什麼不同，但細節、場景層次、節奏安排中卻又隱藏或間接揭露出背後真實情感與脈絡。溫孟瑜創作出的畫面場景，看似如現實生活、記憶中的長鏡頭場景片段，引領觀者在物件和空間裡感受許多片段交織出的溫度、情感及觀點。

 

      她筆下所創建出的畫面及空間狀態，能顯而易見色彩上有著古典繪畫常使用的藍、褐色色系、亦或是對比反差較大、鮮豔顏色，局部的絹印幾何圖案或物件、對稱性結構、畫面物件安排雙數成列等等，使畫面感受沉穩能使觀者更進一步細細品味其中的寧靜細膩。幾何元素、圖案重複的出現、工整線條風格，為溫孟瑜繪畫系統裡另一代表性格，她運用絹印版畫技巧讓特定物件、圖案反覆出現於不同幅畫面中，背後各自讓其富含寓意，留個觀者想像與現實生活的陌生疏離感。再者，她將空間以扁平化方式處理，平滑工整的畫面更使上述所提及的疏離冷漠感更為具體顯現。2013年的〈甜蜜花園〉、〈悄悄話時間〉、〈我和你〉、〈綠色的房間〉，皆能於畫面裡見到溫孟瑜的風格與脈絡。

 

觀看與存在關係

 

「我對於繪畫的想法，是讓觀眾可能知道一點點關於時間、地點、人， 但是，觀眾不一定有特定的圖像。」，溫孟瑜跟我分享她所崇景的英國藝術家Dexter Dalwood。

 

       2014年近作，溫孟瑜除了延續脈絡發展外，處理畫中風景方式上有些許的轉變。有時又像是夢境或淺意識中的場景，不合邏輯性的安插風景、窗景與組構過後的室內空間和物件。讓觀者似有若無在逼近真實的室內場景裡，看見畫中風景亦或是成為風景裡的畫。觀者，無法輕易辨識出其所在，是在畫面裡或是從畫面外的世界向內而看。她充分得讓觀者經由視點開展出想像的逃逸，反而讓其更體現真實記憶、情感的存在關係。

 

       從她的作品，能見藝術家對於物件、空間、特定對象的想像聯結與猜測，經由空間、物件佈置與色彩裡，喚起觀者意識裡過往經驗交集可能。我們能如何觀看，溫孟瑜將空間、物件、情感及時光重新組構，〈靜置的時光〉、〈兩個世界〉於視點多重性、場景調度，比過往作品更勝一籌。熟悉的日常中，將細節富藏更多蛛絲馬跡，點提觀者每個當下也許都正朝與過往情感相逢的路途，成為未來記憶中的風景。

 

       畫面裡，不論是窗景、風景、空無人煙的房間，人皆消逝或說是退去，讓觀者似乎身在其中、亦或者身在外的局外人。此刻的觀者，更能感受到溫孟瑜所想要營造出的視覺感受，藉此思索物與我的關係，被凝結於畫面的時刻是什麼?我們在觀看時進入畫面中的世界，與當下的我們能展開何種關係，我們是否能找到每個時刻裡自我的真實存在。世界、人、物與生活的片刻時光，都將被靜靜收藏與另一個當下的我們相遇。