家屋與天地  ——  黃品玲、温孟瑜 雙人展

 

 

文 | 翁境優  

「家屋與天地」聯展自五月十六日至七月四日於台南102當代藝術空間展出,收錄了溫孟瑜與黃品玲近年的精選作品。溫孟瑜的創作以細膩的家屋意象,而黃品玲的作品是抒情的天地景致。兩位藝術家風格各異的主題以及呈現方式,切合哲學家巴拉舍所作《空間詩學》的篇章「家屋與天地」:家屋是我們意識的居所,是我們第一個小宇宙;天地是容納家屋的環境,卻也是精神狀態的投射。

溫孟瑜創造的空間內,總充斥著鮮明飽和的色澤。絹印的部分就像是刷上一層大自然的質地,對照稜角分明的室內結構,顯得朦朧而寫實。畫作中的家具並非臨摹而成,而是在參照多方角度後,以記憶中的外形繪出理想中的樣態。相較於傳統以透視法描繪立體物件、單一視角的定點作畫,溫孟瑜以多視角觀察,將這些物件特有的線條及轉換為平面形狀,以簡單的色塊呈現出實際的立體感。在溫孟瑜縝密的安排下,斑斕的色彩在畫布上有序地繽紛。

溫孟瑜的作品裡時常出現多個層次的交疊,這些層次是空間、是意識形態也是記憶。室內空間以及向外所見的風景,或許是現在及曾經的心理狀態,或許是未來的景致及過去的夜幕。溫孟瑜畫中的窗景之必要,是她發展出的抒情方式。《山景的房間》窗外壯闊的麗景,便是化作寧靜中的張力,對照室內凝結的空氣,反映著家屋的平和。

黃品玲抒情的筆觸或緩或快,牽引出油彩的流動性,堆疊出思緒的線條。層疊的白色流淌在畫布上,塑造了曠野的遼闊感,表述著磅礴的天地萬象。有時像海、有時像雨、有時像瀑布,透過兼具厚度及透明度的畫作,黃品玲畫出了徑流的動態,營造出水的聯想,以繪畫讓人聽見水的聲音,隨著水的速度匯流。

黃品玲創作裡詩意的景色不單是湖光山色的視覺重現,而是揉合記憶的感官回溯。《青草味》系列喚起我們記憶裡那片草坪大地的氣息,是借景抒情,也是借情抒景,把那一股透過青草味而銘記於心的過去,發抒於山水。黃品玲的畫有著涓涓不斷的流動感,相較於留法時期緩慢的線條、厚實又空漠的白,現階段的心境變化流露在透亮的山海河景之中。巧妙的渲染和留白,彷彿山巒的呼吸、河水的波紋。隨著時間的流逝、意識的更迭,黃品玲透過天地的色彩,和煦而堅定地畫出了思緒的速度。

記憶是「家屋與天地」共同的源泉。兩者各自發展出的作品意象,是集合美學理念的成就,也是藝術家毫無保留的心境。在溫孟瑜的家屋裡,從幾何的色塊之中窺見精緻紛繁的細節;在黃品玲的天地間,於無垠的穹蒼之下感受翻滾奔流的深情。