2022 Behind the Painting 《繪畫的後方》

繪畫的後方 𝐁𝐞𝐡𝐢𝐧𝐝 𝐓𝐡𝐞 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠

在當代，是什麼使一件作品成為繪畫（painting）？當大衛．霍克尼（David Hockney）在21世紀的10年代開始拿起iPad與觸控筆畫起風景畫之後，使用顏料、畫筆、畫布與畫框的畫家們或許更有理由鬆一口氣，在圖像生產的媒介技術持續發展的當代，繪畫需要藉由看似會擊敗它的東西，超越它自己。這些影像與圖像生產技術在許多畫家的眼裡，都成為在創作過程中對話的對象。

此次展覽「繪畫的後方」由國立臺北藝術大學名譽教授曲德義擔任召集人，邀請邱建仁、周代焌、温孟瑜與黃舜廷四位出生於80-90年代的畫家展出，作為我們觀看繪畫如何隱含對話與對應之物的參照節點。在當代藝術語境中，繪畫除了是一位畫家在表面與支架組成的平面創作之外，繪畫如今更需從其背後對應的技術思想、美學觀與對話對象等「後方的組成」，才得以判斷繪畫如何不只是一種具有個人風格的圖形創作，暗示我們注意當代繪畫的網絡性（network）。

邱建仁、周代焌、温孟瑜與黃舜廷在自身繪畫創作的後方，各蘊藏著不同媒介的視覺經驗對話：四位藝術家之間在影像與再現經驗、圖形與圖像、筆觸與製圖思維等面向上有著多向的對照。

邱建仁從日常生活攝影取樣視覺性，將畫面每一處以不同筆刷運動作為構成這個世界的位元，取代本來影像中均質化的像素粒子。藝術家以低彩度油彩再構一種解離形象、具有平衡感的新景象。黃舜廷則在寫實繪畫的細節中，保有著白平衡影像中的質地，並在裸露畫布物性的平面中，讓空白與空缺揭露了製圖與圖層的存在。周代焌帶來的近作，藉由表現複雜性的製圖思維中，安置了歷史輿圖、翻捲的風景與電玩地景的圖像結構，使繪畫的平面進而形成一種關於圖像的繪畫之技術媒介的平臺；而温孟瑜在畫布上精準規劃了多彩、靜謐且陌生的室內空間，在筆觸、製圖、顏料流淌等手法結構的畫面中，隱含著藝術家對於多層次技術如何讓空間作為使異質並存的整體。

當代雖然迎來媒介特異性（medium specificity）解放的創作環境，但新的媒介尚未有足夠的應用與創作實踐，完整自身的技術語言。此時的繪畫作為一種成熟且具備複雜系統的技術，「繪畫性」便成為了當代跨媒體創作在回應藝術洪流時的一種範疇。反之，這些新技術美學也在當代畫家的筆下成為反映時代性的命題。一如在「繪畫的後方」中的展出藝術家，他們以油畫與壓克力顏料這個最親近的材料，表現畫家作為當代手藝人的重要價值——與當代媒介技術美學對話的繪畫實踐。

藝術家 Artists

邱建仁 Chiu Chien Jen

周代焌 Chou Tai Chun

温孟瑜 Wen Meng Yu

黃舜廷 Huang Shun Ting

召集人 Convener

曲德義 Chu Teh I Venue | Daxin Art Museum 1F、2F D a t e | 2022 / 8 / 6 (Sat)- 9 / 18 (Sun) Hours | Tue 10:00 - 17:00 / Wed-Sun 8:00 - 17:00

在繪畫與製圖之間的技術網絡：看「繪畫的後方—邱建仁、周代焌、温孟瑜、黃舜廷」